José María Cumbreño y La temperatura de las palabras

Antes de volver a Londres, tuve tiempo de recibir algunos libros en Sant Cugat. Pedí algunos ejemplares adicionales de mi recientemente publicado La pasión de escribil (que ya empiezo a ver transcrito por ahí, como me temía, "La pasión de escribir", al igual que este blog se convierte, en ocasiones, en "Crónicas de Inglaterra"), y Javier Sánchez Menéndez, con su acostumbrada generosidad, metió en el paquete varias de las novedades de La Isla de Siltolá, que sigue manteniendo un ritmo de publicación insólito entre las editoriales españolas. Entre esas novedades figuraba La temperatura de las palabras, de José María Cumbreño. Chema Cumbreño es un escritor bien conocido, tanto por su trayectoria como poeta como por su más reciente actividad editorial. Desde hace algunos años, es el responsable de Ediciones Liliputienses, una colección de poetas hispanoamericanos -y también algunos españoles-, caracterizados por la audacia y la singularidad de sus propuestas. El formato de los libros, breve -aunque alguno hay que es más bien laputiense-, y el carácter artesanal de la empresa la sitúan en un ámbito ajeno a los grandes circuitos empresariales, si es que algo así existe en España. Pero, en ese lugar periférico y con esa actividad igualmente periférica, por no decir marginal, Ediciones Liliputienses ha sabido hacerse un hueco en la conciencia de los lectores, a base de sentido común, mucha insistencia -que es fundamental para el éxito de cualquier proyecto- y, sobre todo, poemarios de calidad. En Hispanoamérica, ciertamente, hay un oferta casi inagotable de poetas merecedores de atención, aunque también hay que saber identificarlos en una turbamulta de autores que no lo son; y eso Cumbreño lo hace con buen ojo. (También habría que propiciar algo parecido a Ediciones Liliputienses en el continente americano: un sello dedicado a promover la poesía española; siempre me ha sorprendido el desinterés con el que se la acoge al otro lado del Atlántico, como si nada de lo que se hiciera en la península valiese la pena). José María es también conocido por su pugnacidad, en el sentido más noble del término, es decir, por el vigor con el que defiende su concepto de la poesía y la necesidad de que las mejores manifestaciones de la literatura permeen la vida cultural extremeña y española. José María es un activista cultural y un reivindicador nato, y ese carácter, tan escaso pero tan necesario, se advierte con claridad en su blog, (Casi) diario de José María Cumbreño, al que pertenecen los textos agrupados en La temperatura de las palabras, que ha visto la luz en la colección "Álogos" de La Isla de Siltolá, destinada a dar cabida a selecciones de lo publicado en bitácoras. Pero en su blog, y en el libro, no hay solo activismo, sino también humor, que es el mejor lubricante para cualquier protesta, por ácido que sea, como el que refleja esta entrada, de abril de 2011, "Los poetas emergentes": "Bienaventurados los poetas emergentes, porque suyo será el reino de los ahogados". En la de noviembre de 2009, "Acerca de los jurados de los premios de poesía", en cambio, Chema reflejaba el malestar que sentía por que los que integrábamos el jurado del premio "Ciudad de Cáceres" no fuésemos autores extremeños de origen o de residencia, y reclamaba que así fuera siempre: "ojalá pudiesen todos los premios de poesía contar en sus jurados con escritores que reuniesen estas dos características: ser de la zona (vale lo mismo vivir en ella) y poseer una obra sólida. (...) Porque, si las mismas cinco o seis personas (como ha ocurrido y sigue ocurriendo) forman siempre parte de la mayoría de los jurados de los premios más golosos, lo que se favorece es una única manera de entender la escritura". Al margen de que tres de los cinco jurados del premio eran extremeños o tenían una vinculación directa con Extremadura (como quiero pensar que es mi caso, con una casa en Hoyos), quiero precisar, con algunos años de retraso y sin perjuicio del afecto que siento por José María, que yo, desde luego, no era una de esas cinco o seis personas que han formado siempre parte de casi todos los premios de poesía más importantes: en veinte años de dedicación a la poesía, no he sido jurado en más de ocho o diez ocasiones. Por otra parte, el jurado criticado era una demostración palmaria de que, al menos en DVD, no se favorecía una única manera de entender la escritura: lo componíamos Luis García Montero, Benjamín Prado, Diego Doncel y yo, y salta a la vista que había tanta homogeneidad ahí como en el bar de La guerra de las galaxias. Lo que favorece el monocultivo estético no es el lugar de nacimiento de las personas, sino su práctica literaria. Por el contrario, la participación exclusiva de escritores del terruño sí puede promover el localismo, que es lo contrario de aquello a lo que, me parece, debe aspirar siempre la poesía. En Cataluña, por ejemplo, de eso, de promover el localismo con autores solo de la casa, sabemos (saben) un montón. Y a mí no me gusta nada.